EXPOSICIÓN CHERE SUR de Wilson Borja // Inaugura jueves 13 de agosto




Series de pinturas y obra interdisclipnar sobre la migración y los territorios, basado en su experiencia con la comunidad afro, nos traerá el artista visual Wilson Borja a CasaTinta. La exposición viene además cargada de una programación muy interesante de conferencias y taller. Enwww.casatinta.com toda la información. 

INAUGURACIÓN JUEVES 13 DE AGOSTO 7PM
ENTRADA LIBRE

*Tenemos parqueadero para tu bicicleta y carro. 


PROGRAMACIÓN DE CONFERENCIAS A PROPÓSITO DE CHERE SUR


TALLER TERRITORIOS ILUSTRADOS CON WILSON BORJA 
(click en el cartel para más información)


SOBRE WILSON BORJA
Wilson Borja nació en Bogotá, Colombia. Despues de graduarse como diseñador gráfico en 2003, ha trabajado creando imagenes para libros y revistas por mas de 12 años. En el campo de la animación, ha colaborado desarrollando concepts y diseñando personajes para proyectos en cine y television. Recientemente obtuvo un Master of Fine Arts in Studio en la Universidad de Arkansas, despues de haber sido merecedor de una beca Fulbright en 2011. Su trabajo mas reciente explora diferentes matices del fenómeno de la migración y la diáspora africana.

www.wilsonborja.com
vimeo.com/wilsonborja 


EXPOSICIÓN CALLE REAL de Santiago Vargas // Abierta hasta el 8 de agosto



CALLE REAL - Un modo de explorar la riqueza urbana
Dibujos y serigrafías de Santiago Vargas
Del 18 de julio al 8 de agosto de 2015

La fotografía, la ilustración y el dibujo, son los lenguajes usados por Santiago Vargas para la creación de un archivo personal que revisita los personajes, la arquitectura y las historias de la carrera séptima. Ésta además de ser una propuesta gráfica es una propuesta editorial que nos invita a recorrer la ciudad de maneras diferentes, Calle Real es un proyecto que abre caminos para la creación de nuevas formas de contar la ciudad.

"Del recorrido en los buses, me vi en la necesidad de caminar y explorar la ciudad desde el andar, lo que había comenzado como una manera de registrar lo que sucedía en esos recorridos, se transformó en un propósito: extraer la mayor información posible de la calle. Es así como Calle Real se convierte en una guía, una cartografía, un diario, una crónica, un mapa de la carrera Séptima, todos desde un punto de vista personal"

Exposición realizada con el apoyo del MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA



>>> VIDEO SOBRE LO QUE FUE CALLE REAL EN CASATINTA 
https://vimeo.com/134072992









TALLER DIBUJO DESDE EL PRINCIPIO con Miguel Bustos y José Rosero // Agosto 22



DIBUJO DESDE EL PRINCIPIO

Fundamentos básicos
Taller con Miguel Bustos y José Rosero

El dibujo es la columna vertebral de la creación. En las artes, la arquitectura, el diseño, lo audiovisual y mucho más, el saber dibujar es la manera de representar una idea. La puerta de entrada al conocimiento de la forma, la estructura y el pensamiento visual, y un medio de comunicación. 
Este taller está dirigido a quienes quieren empezar a dibujar sin conocimientos previos. No importa de qué area vengan, bienvenido todo aquel que busque entender la técnica y el lenguaje del dibujo desde el principio.

Las sesiones tendrán guía clara en cada aspecto, y se realizarán varias piezas con modelos, objetos y otras composiciones.


Sesión 1: Los Materiales: Entendiendo de soportes y sustratos para empezar a dibujar. 


Sesión 2: Punto y línea: Elementos de dibujo en dos dimensiones para el desarrollo de destreza, efectividad y soltura.

Sesión 3: Lápiz: Valores de linea, escalas tonales y estructura.

Sesión 4: Carbón: Luces y sombras.

Sesión 5: Tinta: Trama y pulsación.

Sesión 6: Aguas: Cuando el papel también dibuja.


Lista de materiales
  • Libreta de dibujo, mínimo tamaño carta.
  • Libreta de bocetos, máximo tamaño media carta.
  • Lápices de grafito: 4h, 2h, f, hb, 2b, 4b, 6b
  • Carboncillo vegetal 
  • Lápiz de carbón
  • Tinta china negra y blanca
  • Plumillas y pinceles para tinta
  • Papeles: craft, acuarela, basic, bond, edad media y cartulinas negras y otros que se irán pidiendo en las sesiones. 
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FECHA DE INICIO / Sábado 22 de agosto de 2015

HORARIO /  Sábados de 2.30 a 5.30pm 


VALOR / $300.000 // $270.000 para pago hasta el sábado 8 de agosto

CUPO MÁXIMO / 18 personas


CUPO RESTANTE / 18

PRECIOS E INSCRIPCIONES EN EFECTIVO Y CONSIGNACIÓN AQUÍ


TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:

DESCUENTO 10% hasta el 1 de agosto escribir en cupón PREVENTA
DESCUENTO 5% a exalumnos escribir en cupón EXALUMNO



LOS TALLERISTAS:


Jose Rosero 
Facebook: /roserismo
Instagram: @joseroseroart

Artista visual y docente. Director de Casatinta y junto con Diana Arias fundador del fig.Congreso Internacional de Ilustración. Jurado del concurso Latin American Illustration vol.2 (2013), jurado del premio al libro álbum “A la Orilla del Viento” del FCE (2011). Como ilustrador ha hecho imágenes, libros y proyectos para diferentes revistas, periódicos y editoriales. Beca "jóvenes talentos 2013" ICETEX. Obtuvo mención honorífica en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por El manzano (2010). También el premio a la excelencia de la Society of News Design de EUA por El significado de los sueños (2010). Elegido en dos ocasiones para el CJ Book Festival de Corea por Los infelices y El Prestidigitador (2010 y 2008) y el primer lugar en el 2do Salón de ilustradores de la Cámara Colombiana del libro (2009). Hizo la gestión y desarrolo del libro 50 FORMAS DE VER LA ILUSTRACIÓN.También fue fundador y coordina el FIG. CONGRESO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN del cual ya se han realizado cuatro versiones en la FILBO (2011, 2012, 2013 y 2014). Ha hecho varias conferencias y talleres en base a investigaciones propias participando así en distintos eventos en Colombia y en otros países como Argentina, España, Venezuela, Brasil, México y Chile.

Miguel Bustos
Facebook: /zursoif
Instagram: @zursoif

Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, ilustrador del libro Gabo: memorias de una vida mágica, publicado por Rey Naranjo en 2012. Fue ganador del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008). Director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008. Ganador del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009). Ha sido profesor de dibujo y pintura para grupos, actualmente dicta clases privadas de dibujo artístico y anatomía.


TALLER: TERRITORIOS ILUSTRADOS con Wilson Borja // 15 de agosto



Territorios Ilustrados

Taller con Wilson Borja

El recorrer y el andar serán la base del taller Territorios Ilustrados. Lo que busca este espacio es explorar, documentar y finalmente ilustrar historias recopiladas a través de recorridos y experiencias que se desprenden de la historia y geografía de la ciudad de Bogotá. A manera de crónica los asistentes escribirán e ilustrarán estas historias mientras exploran y ponen en práctica una serie de técnicas de rayado y grabado (esgrafiados y punta seca).

Cada sesión comprenderá tres partes: Inicialmente una revisión de proyectos afines, presentación y discusión de propuestas por parte de los asistentes y finalmente una exploración/desarrollo técnico de los ejercicios.





Sesión 1. El recorrido en el mapa
Visualización de recorridos cotidianos.

Sesión 2. El aquí y el ahora
Desarrollo de una historia basada en experiencia cotidiana.

Sesión 3. Los lugares
Exploración de la geografía del lugar a través de imágenes.

Sesión 4. La persona a mi lado
Desarrollo del personaje desde la cotidianidad.

Sesión 5. Lo que vino antes de
Exploración de la pre-historia personal

Sesión 6. Lo que ya estaba aquí

Exploración de la historia de los lugares y personajes

Sesión 7. El Proyecto desde lo visual
Planteamiento de proyecto desde lo visual de los recorridos

Sesión 8. El final del recorrido
Finalización, revision y discusión de las propuestas

Sesión 9 Exposición de resultados en CasaTinta

Lista de materiales

  • Materiales para bocetar
  • Cartulina negra
  • Lapiz blanco
  • Trapos
  • Tinta China negra
  • Tempera blanca
  • Caseina
  • Pva
  • Mdf
  • Radiografías 
  • Placas de acrílico
  • Puntas metálicas para para rayar
  • Papel Acuarela
  • Papel durex para pruebas de impresión
  • Papel de algodón para impresiones finales
Materiales incluidos en el costo
  • Tinta para grabado
  • Tarlatana
  • Thinner


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FECHA DE INICIO / Sábado 15 de agosto de 2015

HORARIO /  Sábados de 10am a 1pm y miércoles de 6 a 9pm.


Fechas de taller: Agosto 15, 19, 22, 26, 29 - 2, 5 y 9 de septiembre

VALOR / $400.000 // $360.000 para pago hasta el sábado 1 de agosto


CUPO MÁXIMO / 18 personas


CUPO RESTANTE / 18

PRECIOS E INSCRIPCIONES EN EFECTIVO Y CONSIGNACIÓN AQUÍ


TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:

DESCUENTO 10% hasta el 1 de agosto escribir en cupón PREVENTA
DESCUENTO 5% a exalumnos escribir en cupón EXALUMNO





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BECA PARA TOMAR EL TALLER para artista joven afrodescendiente con o sin formación, solo enviar el portafolio a borjamarroquin@gmail.com antes del 25 de julio. 





SOBRE WILSON BORJA
Wilson Borja nació en Bogotá, Colombia. Despues de graduarse como diseñador gráfico en 2003, ha trabajado creando imagenes para libros y revistas por mas de 12 años. En el campo de la animación, ha colaborado desarrollando concepts y diseñando personajes para proyectos en cine y television. Recientemente obtuvo un Master of Fine Arts in Studio en la Universidad de Arkansas, despues de haber sido merecedor de una beca Fulbright en 2011. Su trabajo mas reciente explora diferentes matices del fenómeno de la migración y la diáspora africana.

www.wilsonborja.com
vimeo.com/wilsonborja

TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN vol. 10 con Miguel Bustos y José Rosero // 22 de septiembre


TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN vol. 10

¡El taller más emblemático de CasaTinta abre inscripciones!  

Un espacio que siempre se va actualizando con las ultimas investigaciones y referentes sobre ilustración contemporánea, y que ha sido dado en Bogotá, Cali, Medellín, México D.F, Santiago de Chile y Caracas. En su décima versión trae nuevas visiones y ejercicios para que entiendas como hacer ilustración.


El objetivo principal de este taller teórico práctico es dar un panorama amplio sobre la ilustración como lenguaje en evolución dentro del mundo actual, además de poner a la imagen como una ventana que permita un ejercicio de pensamiento.


Por esta razón, buscando construir un base conceptual que ayude al estudiante a llenarse de referentes para hacer sus propias imágenes, se ponen en escena una serie de investigaciones propias, con la intención de dejar ideas renovadas sobre todo aquello que la ilustración representa en la actualidad; ideas que tienen que ver, no sólo con la ejecución técnica, si no también con las metodologías de creación, representación efectiva de conceptos e inserción en distintos medios. En cada clase se realizarán ejercicios particulares alimentando un proyecto final que será expuesto en CasaTinta.

Metodología

En todas las clases se usará una selección audio visual con referentes de artistas plásticos, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, literatos y cineastas. En cada sesión específica habrán variaciones de esta metodología según las exigencias del tema.

* Presentación de los aspectos teóricos
* Descanso 10min.
* Realización de los ejercicios propuestos.

Las sesiones empezarán a la hora en punto.

SESIONES:

Sesión 1. Semblanzas y desbalances
Panorama desde Altamira a Banksy. Convenciones, estereotipos, arquetipos y clichés.

Sesión 2. La poética

La poética en la imagen: la ilustración discursiva y la ilustración comercial. Inicio del proyecto final.

Sesión 3. La tercera imagen
Imágenes contundentes. Explicación y aplicación de las cuatro figuras retóricas más utilizadas.

Sesión 4. Ilustración para revistas y periódicos.
Sobre la palabra y la imagen detonante. Ilustración semblante, variantes y viñetas.

Sesión 5. El libro ilustrado: relaciones dialógicas entre texto e imagen

El libro ilustrado y el libro álbum en sus seis interacciones: Vasallaje, Clarificación, Simbiosis, Metaficción, Taxonomía y Objetual.

Sesión 6. Ornitorrincos y políglotas de la imagen
Territorios multidisciplinarios abordados desde la ilustración.

Sesión 7. Ilustración fuera del mundo editorial
Imagen objetual, espacial y musical. 

Sesión 8. La imagen contrarreloj

El cartel ilustrado, postales y medios de quince segundos. Fundamentos retóricos.

Sesión 9. La creática

Proyectos de autogestión. Referentes de congresos internacionales, casas, convocatorias y concursos. Todo lo que quisiste preguntar sobre trabajar en ilustración.

Sesión 10. Exposición de resultados en la galería CasaTinta 

Cierre del curso. Entrega de certificados y exposición de resultados.

Materiales (se irán pidiendo a medida de las sesiones)
  • Libreta de dibujo (formato carta o similar)
  • Papeles y cartones para dibujo en grafito, aguadas y acrílicos (Bond 90, Basic, Craft, Industrial, papel acuarela, etc.) 
  • Lápices de grafito y lápices de colores. 
  • Tinta china negra y blanca, plumas y pinceles. 
  • Acrílicos
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INTENSIDAD / 10 sesiones de 3 horas (30 horas)

INICIO / Sábado 12 de septiembre

HORARIO /
GRUPO 1: Sábados de 10am a 1pm
GRUPO 2: Sábados de 2.30 a 5.30pm 

CUPO POR GRUPO / 15 personas
CUPO RESTANTE: Grupo 1: 15  // Grupo 2: 15

VALOR: $360.000 (no incluye materiales)
Descuento 10% ($324.000) por pago anticipado hasta el sábado 22 de agosto.


>> TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:

  • DESCUENTO 10% hasta el 22 de agosto. Escribir en cupón PREVENTA
  • DESCUENTO 15% a exalumnos. Escribir en cupón EXALUMNO
  • Para reservar cupo con 50% del valor del taller. Escribir en cupón RESERVA
  • Para pagar restante del 50% del valor del taller. Escribir en cupón SALDO


LOS TALLERISTAS:


Jose Rosero 
Facebook: /roserismo
Instagram: @joseroseroart

Artista visual, docente de la Universidad Javeriana, director de Casatinta y junto con Diana Arias fundador del fig.Congreso Internacional de Ilustración. Jurado del concurso Latin American Illustration vol.2 (2013), jurado del premio al libro álbum “A la Orilla del Viento” del FCE (2011). Beca "Jóvenes talentos 2013" ICETEX. Como ilustrador ha hecho imágenes, libros y proyectos para diferentes revistas, periódicos y editoriales.  Obtuvo mención honorífica en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por El manzano (2010). También el premio a la excelencia de la Society of News Design de EUA por El significado de los sueños (2010). Elegido en dos ocasiones para el CJ Book Festival de Corea por Los infelices y El Prestidigitador (2010 y 2008) y el primer lugar en el 2do Salón de ilustradores de la Cámara Colombiana del libro (2009). Ha hecho varias conferencias y talleres en base a investigaciones propias participando así en distintos eventos en Colombia y en otros países como Argentina, España, Venezuela, Brasil, México y Chile.


Miguel Bustos
Facebook: /zursoif
Instagram: @zursoif

Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, ilustrador del libro Gabo: memorias de una vida mágica, publicado por Rey Naranjo en 2012. Fue ganador del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008). Director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008. Ganador del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009). Ha sido profesor de dibujo y pintura para grupos, actualmente dicta clases privadas de dibujo artístico y anatomía.

RESEÑA / LITTLE NEMO in Slumberland de Winsor McCay


LITTLE NEMO
Winsor McCAY
Editorial EverGreen


Es difícil describir en pocas palabras lo que es "Little Nemo in Slumberlad" ilustrado por Winsor McCay, pero siempre será mejor poder mirar de cerca esta desorbitante e increíble tira cómica, que el artista norteamericano publicaba todos los domingos en el NewYork Herald a principios del siglo XX entre 1905 y 1914, la cual no deja de abrumar por la experimentación en el dibujo, la composición del espacio y las viñetas, o el color y su narrativa surrealista.


¿Qué tenía Winsor McCay en la cabeza? Solo sabremos que fue un pionero en plasmar los sueños, mucho antes que el surrealismo, a tal punto que icónicos artistas de este movimiento como Dalí y grandes del cine como Federico Fellini han revelado la directa influencia de la historia de Nemo en sus obras, ese niño que cada vez que se acostaba a dormir abría una puerta para que sucedieran un sin fin de situaciones; su cama empezaba a elevarse y caminar llevándolo a aventuras con el rey de los sueños Morfeo; salía a encontrarse con una princesa sin nombre; o con cientos de seres que al final siempre lo hacían despertar desorientado, o cayéndose de su cama.
                                 
Se han realizado varios homenajes e intentos de llevar esta obra al cine animado, de hecho en 2014 salió una buena reinterpretación impresa con el guion de Eric Shanower  y el dibujo del chileno Gabriel Rodríguez llamada "Little Nemo Return to Slumberland", pero siempre será un placer poder ver la versión original.

Little Nemo es toda una obra maestra en el cómic, y la edición que nos presenta la editorial EverGreen (2000) con 428 páginas de pura imaginación hace querer detallar cada recuadro y darse cuenta porque esta obra maestra fue pionera en muchos aspectos, tanto en el cómic como en otras disciplinas de las artes visuales. Litle Nemo es infinito.

TALLER DE REVIVAL TIPOGRÁFICO // 1 de agosto






REVIVAL TIPOGRAFICO Una introducción a la Tipografía 
con Oscar Guerrero Cañizares (diseñador tipográfico)

Rescatar el patrimonio tipográfico ha sido el esfuerzo de diferentes tipógrafos contemporáneos; su afán de traer a la era digital las obras de grandes maestros de la tipografía clásica se ha visto reflejada en proyectos de revival tipográfico que podemos apreciar hoy en día en las tipotecas de distintas fundidoras alrededor del mundo. Este taller pretende acercar a los asistentes a los principios básicos de la tipografía y el dibujo de letras, con el fin de encarar un proyecto de revival tipográfico; se expondrán diferentes conceptos en torno al tema y ejemplos de proyectos actuales. Se desarrollaran una serie de ejercicios con el fin de analizar muestras y determinar aspectos históricos, estructurales y estilísticos que lleven a una comprensión gráfica, en busca del resultado final. 

METODOLOGÍA
El taller se dividirá en 4 sesiones de 4 horas cada uno; cada sesión se dividirá en 2 fases, las cuales inician en una etapa teórica hasta finalizar en un desarrollo práctico. Al inicio de cada clase se hará una crítica grupal de los avances de cada alumno y durante la clase se hará una revisión constante de cada proyecto. Es necesario aclarar que en este taller se llegará a un acercamiento de los diferentes temas que abarcan un proyecto tipográfico, pero solo dependerá del trabajo continuado de cada alumno concluir el proceso iniciado en estas clases. 

SESIÓN 1
FASE TEÓRICA (duración 1 hrs)
Definiciones generales de un revival tipográfico. Se hará un recorrido visual y analítico de revivals contemporáneos, mencionando brevemente terminología y clasificación tipográfica. También se explicarán los pasos para el análisis de las muestras de estudio que se trabajarán en clase.
FASE PRÁCTICA (duración 3 hrs)
Breve explicación de técnicas de dibujo de letras. Sensibilización al trazo lineal. Proporciones, formas básicas, ritmo y espaciado. En esta fase se realizará un trabajo de taller donde cada estudiante realizará sus primeras letras basadas en las muestras analizadas previamente.

SESIÓN 2
FASE TEÓRICA (duración 1 hrs)
Se tratarán los conceptos de tipografía como sistema y particularidades en el dibujo de cada letra, dependiendo de su clasificación y etapa histórica. Se hará una revisión bibliográfica de especímenes tipográficos y libros que serán llevados a la clase para inspirar y afianzar el trabajo dentro del taller.
FASE PRÁCTICA (duración 3 hrs)
Continuación del trabajo de taller de dibujo con revisión constante de cada proyecto. Se hablará de los requerimientos para la pieza entregable, la cual consta de un poster-specimen tipográfico, en el cual se presentará impreso o a mano el resultado final del proyecto de revival desarrollado dentro del taller.

SESIÓN 3
FASE TEÓRICA (duración 1 hrs)
Para esta sesión se pedirá a los alumnos de manera optativa que lleven al taller un computador portátil con un programa de edición vectorial, con el fin de trabajar en pequeños grupos y practicar los contenidos que se dictarán en clase.
Se explicarán los principios de dibujo vectorial con una demostración en pantalla. Se analizará diferentes situaciones formales: recto, curvo, tensión de la curva, calidad y definición de la línea.
FASE PRÁCTICA (duración 3 hrs)
Continuación del trabajo de taller de dibujo con revisión constante de cada proyecto. Se hará una revisión de los bocetos del poster-specimen que se finalizará en la última sesión.

SESIÓN 4
FASE TEÓRICA (duración 4 hrs)
Para esta sesión se pedirá previamente traer en formato digital varias letras de su proyecto para hacer una revisión general de las técnicas de dibujo vectorial y demás aspectos relacionados con el manejo del software. 
FASE PRÁCTICA (duración 4 hrs)

Continuidad y finalización del proyecto final con la pieza entregable. De acuerdo al avance de cada alumno se finalizará el proyecto en papel o en pantalla.

MATERIALES DEL TALLER: (INCLUIDOS EN EL COSTO DE INSCRIPCIÓN) 
· Papel bond

· Papel Calco
· Lápiz
· Marcadores y rapidógrafos.
· Reglas
· Borrador

MATERIALES ADICIONALES: (NO INCLUIDOS) 
Computador con un programa de edición vectorial (Optativo para la 3ra y 4ta sesión) · Se entregará material de lectura en formato digital e impreso para su análisis y estará disponible bibliografía física para su análisis durante las sesiones. Marcadores y rapidografos.

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FECHA DE INICIO / Sábado 1 de agosto

(10% de descuento pago anticipado hasta el sábado 18 de julio)

HORARIO / Sábados de 10am a 1pm

CUPO RESTANTE / 3 personas

INVERSIÓN / $280.000 

>>> PRECIOS E INSCRIPCIONES AQUÍ 


TAMBIÉN PUEDES INSCRIBIRTE SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ





DESCUENTO 5% a exalumnos escribir en cupón EXALUMNO

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Sobre el Tallerista


Oscar Guerrero


Diseñador gráfico con una Especialización en Diseño de Tipografía en Argentina. Ha trabajado en proyectos de imagen corporativa y packaging para diferentes estudios de diseño y agencias de publicidad en Bogotá y Buenos Aires, como Misty Wells, LOWE, TXT y Milsteinravel. En el año 2011 viaja a Buenos Aires para cursar una Especialización en Diseño de Tipografía en la Universidad de Buenos Aires durante 2 años. Ha sido ganador en 2 ocasiones del premio nacional Lápiz de Acero (2007 y 2014) y su trabajo ha sido seleccionado en eventos internacionales como la Bienal Latinoamericana de Tipografía Tipos Latinos (2014) y la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID 2014). Actualmente se encuentra trabajando en su propia fundidora de tipos digitales, llamada Sumotype foundry en donde desarrolla proyectos de tipografía propios y trabajos de lettering para diferentes estudios de diseño locales

Sumotype behance:
https://www.behance.net/pastoboy
Sumotype instagram: https://instagram.com/sumotype/
Sumotype Facebook:
https://www.facebook.com/sumotype

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OTROS TALLERES EN CASATINTA

LETRA GÓTICA con Sandra Restrepo


REVIVAL TIPOGRÁFICO con Oscar Guerrero

CALIGRAFÍA PARA TODOS con Cesar Puertas

POP UP VOL.3 con Fernando Sierra

TERRITORIOS ILUSTRADOS con Wilson Borja