GUSTI en Colombia: TALLER EL DIBUJO CON OTRA MIRADA // Sábado 6 de junio




UN TALLER DE DOS SESIONES CON EL RECONOCIDO ILUSTRADOR ARGENTINO GUSTI
dirigido a: ilustradores, diseñadores y afines.
  • Materiales Para este taller vamos a necesitar:
  • Hojas o libretas para dibujar
  • Acrílicos, témperas o acuarelas
  • Revistas, periódicos  y papeles viejos para recortar
  • Lápices ,ceras, bolígrafo, tijera y col
  • IMPORTANTE unas fotos de familia ,de amigos que sean fotos importantes para cada uno ,pueden ser en blanco y negro
SOBRE GUSTI
http://gustiart.com/

Cursó estudios en la Escuela de Arte Fernando Fader donde se recibe con el título de Técnico en Diseño y Promoción Publicitaria. Ha ilustrado y escrito numerosos libros infantiles y ha sido premiado en varias ocasiones, LA MANZANA DE ORO de Bratislava, el premio Nacional de Ilustración, el premio Lazarillo entre otros.

Sus libros han sido publicados en más de 20 países y en editoriales tan prestigiosas como: Gakken (Japón), Grimm Press (Taiwan), Nord süd Verlag (Suiza), Hachette (Francia), Edelvives, SM, Anaya, (España) Océano (México).

Ha sido creador junto al escritor Alcántara de la serie de animación “Juanito Jones” con la productora Cromosoma y la serie Edebits con la editorial Edebé.

Gusti ha dado clases en diferentes centros y escuelas, desde hace 10 años imparte un postgrado de ilustración en la escuela de diseño Eina.

Es cofundador de la asociación sin ánimos de lucho WINDOWN-LA VENTANA para trabajar por una sociedad más inclusiva desde las artes plásticas, realizando talleres inclusivos con personas con diferentes capacidades.

Es Director Artístico en la Casa de Carlota un estudio de diseño que trabaja con personas con discapacidad intelectual y alumnos de diseño en formación.

//  Gusti viene a Colombia invitado por la Cátedra de Sede Jorge Eliécer Gaitan-Diseño Inclusivo de la Universidad Nacional de Colombia

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FECHA DE INICIO / Sábado 6 de junio de 2015

HORARIO / 2 sesiones, sábado 10am a 1pm y 2.30 a 5.30pm

CUPO MÁXIMO / 18 personas

PRECIOS E INSCRIPCIONES AQUÍ

TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:



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CONFERENCIA CON GUSTI
JUEVES 4 DE JUNIO
ENTRADA LIBRE


EL TINTERO // Empieza, desarrolla y finaliza tu proyecto en CasaTinta


EL TINTERO
Empieza, desarrolla y finaliza tu proyecto 
en CasaTinta

Si tienes una idea, un proyecto o un producto que quieras desarrollar. Si eres autodidacta, estudiante, profesional o si tienes una empresa dedicada a las artes visuales, la ilustración, el diseño o afines. Esta serie de ciclos son para ti, te ayudaremos a orientar y desarrollar tu proyecto de la mano de un buen equipo de asesores.

Es muy importante para nosotros que los distintos creadores no solo tengan proyectos en mente, si no que los desarrollen, finalicen y publiquen. Sabemos que siempre es necesario un empujón, una guía, un ojo crítico y una posibilidad de publicar tu proyecto. Por eso en CasaTinta te ofrecemos este espacio para que realices tu idea asesorado por profesionales en cada aspecto. Puedes traer desde tesis y trabajos de universidad, hasta proyectos personales y comerciales.

¿CÓMO FUNCIONA 'EL TINTERO'?
  • Se realizarán ciclos de 3 sesiones.
  • Cada sesión será semanal y durará una hora. 
  • En cada sesión tendrás un asesor diferente que revisará tu evolución.  
  • Podrás tomar desde 1 hasta los 6 ciclos según las necesidades de tu proyecto.
  • Todas las asesorías son personalizadas, solo tu y el asesor.
  • Podrás escoger según disponibilidad el horario de tu cita entre las 2 y las 8pm.
  • Cada ciclo se realizará dos veces en lo que queda de 2015. Puedes tomarlo ambas veces.
  • Los ciclos los puedes tomar en físico en la sede de CasaTinta u Online, según tus necesidades. 
LOS CICLOS DE 'EL TINTERO'

// CICLO DE INCUBADORA
Espacio donde podrás mostrar tu idea y bocetos con el fin de recibir guías, recomendaciones, bibliografía, críticas y comentarios para que tengas la mejor ruta para llevarlo a cabo.

FECHAS:
1. Martes 21, 28 de julio y 4 de agosto desde las 2pm 
2. Martes 6, 13 y 20 de octubre desde las 2pm.

ASESORES:
  • José Rosero
  • Sandra Restrepo
  • Paula Bossio
// CICO DE DISEÑO
Aquí tendrás asesoría exclusiva en el aspecto de diseño de tu proyecto: tipografía, diagramación, diseño editorial, maquetación y demás temas relacionados.

FECHAS:
1. Martes 21, 28 de julio y 4 de agosto desde las 2pm 
2. Martes 6, 13 y 20 de octubre desde las 2pm.

ASESORES:
  •  Sandra Restrepo
  •  Oscar Guerrero
  • Sandra Restrepo
// CICLO DE ILUSTRACIÓN
Ilustradores profesionales revisarán tu propuesta para dar comentarios y guías tanto técnicas como conceptuales con el fin de lograr el mejor nivel de ilustración en tu proyecto.

FECHAS:
1. Martes 21, 28 de julio y 4 de agosto desde las 2pm 
2. Martes 6, 13 y 20 de octubre desde las 2pm.

ASESORES:
  • José Rosero
  • Randy Mora
  • Jorge Lewis
// CICLO DE LIBRO ILUSTRADO
Asesoría específica para proyectos de libro ilustrado, libro álbum y novela gráfica.

FECHAS: 
1. Jueves 6, 13 y 20 de agosto desde las 2pm.
2. Jueves 8, 15 y 22 de octubre desde las 2pm.
  • Miguel Bustos
  • Claudia Rueda
  • Paula Bossio
// CICLO DE ESCRITURA
Tendrás asesoría de profesionales de la escritura en aspectos tan esenciales como redacción, ortografía, estilo y argumentación, con el fin de tener un proyecto redondo y contundente.

FECHAS:
1. Jueves 6, 13 y 20 de agosto desde las 2pm.
2. Jueves 8, 15 y 22 de octubre desde las 2pm.

ASESORES:
  • Diana Arias
  • Angélica Eijaiek
  • Diana Arias
// CICLO DE FINALIZACIÓN Y DIVULGACIÓN
Serás asesorado por los directores de CasaTinta con el fin de revisar todos los aspectos legales de tu proyecto y darle el primer empuje para llevarlo a editoriales, directores de arte o encontrarle otras formas de publicación. Te daremos los contactos que puedan estar interesados en tu propuesta. Aquí solo se revisarán proyectos en su ultima etapa.

FECHAS:
1. Jueves 6, 13 y 20 de agosto desde las 2pm.
2. Jueves 8, 15 y 22 de octubre desde las 2pm.
  • Diana Arias y José Rosero en las tres sesiones
LOS ASESORES DE 'EL TINTERO'

>>>> Podrás ver sus perfiles aquí


¿CÓMO TOMARLOS?
Según las necesidades de tu proyecto puedes tomar de uno a seis ciclos. Por ejemplo, si crees que tu proyecto necesita asesoría en escritura, ilustración y divulgación, tomarías tres ciclos. En cambio, si tu proyecto necesita asesoría unicamente diseño, solo tomarías un ciclo.

Tabla de valores
Un ciclo........... $170.000
Dos ciclos........ $306.000
Tres ciclos....... $459.000
Cuatro ciclos... $612.000
Cinco ciclos.... $765.000
Seis ciclos....... $918.000

Costo por una sesión (1 hora) con el asesor que eligas: $60.000

FORMAS DE PAGO

/ POR CONSIGNACIÓN
Debes consignar el valor respectivo a la cuenta 192 956 457 61 a nombre de la FUNDACIÓN CASATINTA COLOMBIA y enviarnos el recibo con un mínimo de 7 días de anticipación al inicio del ciclo.

Datos para enviar:
Nombre + Documento + Celular + Correo +

Datos del proyecto:
Título + tipo de proyecto + ciclos elegidos + horario

*En caso de necesitar revisión en escritura, enviar el documento en Word.

/ EN EFECTIVO
Acercandote a la sede de CasaTinta (tv 17 no.45d-61) en el horario de atención (Martes a Viernes de 10am a 7pm y sábados de 10am a 6pm) y hacer la inscripción respectiva.

/ ONLINE
(Muy pronto)

¿DUDAS?
Llámanos al 3048027, visítanos en horario de atención Martes a viernes de 10am a 7pm, sábados hasta las 6pm o  escríbenos a talleres@casatinta.com 



TALLER INTENSIVO DE DIBUJO ANATÓMICO // 9 de junio



Taller con Miguel Bustos y José Rosero

Taller que se realizará por octava ocasión y con un programa abierto para artistas, ilustradores, diseñadores y todos aquellos interesados en aprender el dibujo anatómico. Dentro del programa académico contaremos con modelo en vivo.


PROGRAMA

Sesión 1 Andamiaje
Será el estudio minucioso sobre el torso, extremidades, manos y pies para conocer el cuerpo desde el dibujo y con ello entender su estructura básica.

Sesión 2 Semblantes
Se harán exploraciones diversas que van desde la creación de un rostro anatómicamente adecuado hasta diferentes tipos de composiciones de caras y figuras antropomórficas.

Sesión 3 La periferia
El cuerpo en interacción con un elemento externo o en un espacio determinado. El espacio se vuelve cuerpo y el cuerpo espacio, apuntándole siempre a la búsqueda de un mensaje a través de la composición.

Sesión 4 Iluminación
La iluminación sirve para generar puntos de atención y escenas dramáticas. Esta sesión será una prueba para darle giros visuales a los personajes y cuerpos planteados previamente a través de la ubicación de la luz.

Sesión 5 Cinemática
Se verán una gran cantidad de referentes en la creación de planos donde el cuerpo es el eje principal. A la hora de llegar a una imagen contundente son primordiales los puntos de vista.

·INTENSIDAD:
El taller tendrá una intensidad de 15 horas a razón de 3 horas por sesión.

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FECHA DE INICIO / 9 al 13 de junio de 2015

HORARIO / Martes a viernes de 6 a 9pm

CUPO MÁXIMO / 18 personas

CUPO DISPONIBLE / 12

PAGO ANTICIPADO CON 10% DE DESCUENTO /  sábado 22 de mayo

PRECIOS E INSCRIPCIONES AQUÍ

TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:
TAMBIÉN PUEDES INSCRIBIRTE SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ
(para aplicar el descuento del 10% escribir en la casilla del cupón:  PAGO ANTICIPADO  ):





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·TALLERISTAS

Miguel Bustos Zursoif

Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo se enfoca especialmente en el desarrollo de imágenes conceptuales a partir de la anatomía humana. Trabajo por el cual ha obtenido reconocimiento.
Actualmente realiza talleres de ilustración para la biblioteca el Tunal, además de otros proyectos.
Fue director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008.

Ganador del premio del Salón del Cómic en Medellín (2010), del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008) y del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009).

Puede ver su trabajo en: 





José Rosero
Artista visual y docente. Ha creado imágenes, libros y proyectos para diferentes revistas, periódicos y editoriales. Fue jurado del premio “A la Orilla del Viento” del Fondo de Cultura Económica (Mexico, 2011). Obtuvo mención honorífica en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por “El manzano” (México, 2010). También el premio a la excelencia de la Society of News Design por “El significado de los sueños” (EUA, 2010). Elegido en dos ocasiones para el CJ Book Festival por “Los infelices” y “El Prestidigitador” (Corea, 2010 y 2008) y el primer lugar en el 2do Salón de ilustradores de la Cámara Colombiana del libro (2009). 


Es ahora director de Casatinta; espacio dedicado a talleres, exposiciones y eventos entorno a las artes en Bogotá - Colombia, y participó en la publición del libro “50 Formas de ver la ilustración”. También co-dirige el FIG. CONGRESO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN por cuarto año consecutivo en la Feria Internacional del libro de Bogotá (2011 - 2014). Realiza varias conferencias y talleres con base en investigaciones propias participando así en distintos eventos en Colombia, Argentina, Brasil, Venezuela, México, España y Chile.

Puede ver su trabajo en:



REVOLTORIO: Laboratorio de cuentos e ilustración para libros infantiles // junio 20




RevoltorioUna mezcla experimental de letras e imágenes.
Laboratorio de cuentos e ilustración para libros infantiles.

Este espacio será un laboratorio de experimentación a partir de técnicas de escritura e ilustración que lograrán despejar dudas y bloqueos en los procesos de creación de historias para libros de niños . 
Está dirigido a todas aquellas personas que sientan interés por los libros para un público infantil en especial los álbumes ilustrados. Son bienvenidos estudiantes, artistas, profesores, promotores de lectura, dibujantes, no dibujantes, escritores y no escritores pero sobre todo, los enamorados de los libros para niños.
Después de algunas pautas teóricas muy sencillas, trabajaremos en ejercicios de escritura creativa e ilustración, construyendo metáforas y relaciones entre las imágenes y los textos, y finalmente pautas narrativas. La misión del laboratorio será varios caminos trazados para que construir un proyecto contundente.

Sesión 1:
¿Cómo nacieron los libros para niños y cuales tipos de libros para niños hay? - Ejercicios prácticos.
Lectura y muestra de libros. Ejercicios de creatividad y dibujo.

Sesión 2:
¿Qué son y cómo funcionan las metáforas visuales en los libros para niños?
Relaciones de texto e imagen en diferentes tipos de libros para niños.
Ejercicios prácticos.
Lectura y muestra de libros. Ejercicios de creatividad, dibujo y exploración de la imagen.

Sesión 3:
¿Cuáles aspectos, códigos y lenguajes narrativos debo tener en cuenta?
Aspectos de la morfología del cuento- Ejercicios prácticos.
Lectura y muestra de libros. Ejercicios narrativos. Imágenes que narran una secuencia.

Sesión 4:
¿Qué partes del libro puedo usar y cómo para poder contar una historia?
Ejercicios prácticos.
Lectura y muestra de libros. Paratextos. Ejercicios narrativos con la imagen.


Materiales:
Libreta de dibujos, lápices, colores, esferos o los materiales con los cuales el participante se sienta cómodo para rayar, trazar y dibujar, pegastic, tijeras.


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FECHA DE INICIO GRUPO 1 / Junio 20 de 2015
FECHA DE INICIO GRUPO 2 / Agosto 15 de 2015

HORARIO / Sábados de 2.30m a 5.30pm (4 sesiones)

CUPO MAXÍMO / 18

CUPO DISPONIBLE GRUPO 1 / CUPO LLENO

CUPO DISPONIBLE GRUPO 2 / 16

INVERSIÓN / $280.000

10% de descuento ($252.000) por pago anticipado hasta el sábado 6 de junio


TAMBIÉN PUEDES INSCRIBIRTE SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ
(para aplicar el descuento del 10% escribir en la casilla del cupón:  PAGO ANTICIPADO  ):






Paula Bossio:
Paula es diseñadora gráfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Trabajó varios años en Sancho BBDO como ilustradora y diseñadora gráfica. Su trabajo fue nominado al Lápiz de Acero y publicado en la revista Lürzer's Archive. Desde el 2003 se ha dedicado a ilustrar libros y productos para un público infantil.  Ha recibido reconocimientos en concursos internacionales como el Noma en Japón (2002 y 2004), Katha Chitrakala en la India (2009), A la Orilla del Viento en México (2010) , en el Ministerio de Cultura en Colombia (2011) y fue finalista en el concurso Nami de Corea (2014).
Es autora de libros como El Lápiz (The Line, Ooh,) ganador del premio Caniem 2013 Los Direfentes (Altamente recomendado de Fundalectura 2013) y Había una vez tal vez. Ha ilustrado libros de diferentes editoriales nacionales como SM y Alfaguara e internacionales como Pigeonhole Books y SKT en Australia.
Hizo un diplomado en la Pontificia Universidad Javeriana en Literatura Infantil y Juvenil, una especialización en EINA Escola de Disseny en Barcelona sobre Ilustración para literatura infantil y juvenil y varios talleres de edición para libros infantiles en Laboratorio de Escritura también en Barcelona. Le encantan las buenas historias contadas en libros llenos de imágenes, el cine, el arte, los libros y las preguntas sin respuestas que hacen los niños.
Desde el 2004 ha sido profesora de ilustración en 3 universidades de Bogotá. Comparte las historias de sus libros en diferentes talleres con sus lectores.

Puedes ver más de su trabajo en www.paulabossio.comwww.behance.net/paulabossio o en facebook Paula Bossio Illustration.





Taller de encuadernación vol.8 con Shuz Shuz / 20 de junio




TALLER DE ENCUADERNACIÓN ARTESANAL Vol.8
por Shuz shuz

CasaTinta en alianza con Shuz Shuz se complace en anunciar la apertura del Taller de Encuadernación artesanal. El objetivo del curso es brindar los conocimientos prácticos de la producción artesanal del cuaderno, técnicas de costura de cuadernillos, lineamientos de la estructura del papel y sus facultades, elección de los materiales adecuados y formatos más comunes de los cuadernos en general.

Dirigido a Diseñadores gráficos, artistas y todos los interesados.

El curso contendrá 4 clases, todas ellas prácticas. Casa sesión será de 3 horas.

Sesión 1.

Presentación del oficio de la encuadernación.

Organización del material.

Conteo de hojas, plegado de hojas.

Hechura de guía y perforación.


Sesión 2.

Costura del cuaderno. (cuadernillo x cuadernillo)

Encolado del lomo y del cuaderno.

Intervención libre de las guardas.


Sesión 3.

Preparación de las tapas.

Pegado de cartón, unión - unión.

Bordes y esquinas.

Perfeccionamiento.


Sesión 4.

Técnica de incorporación del elástico y las tapas.

Unión libro-tapas

Prensado y terminado.


MATERIALES INCLUIDOS:
PAPEL, CARTON, AGUJAS, HILOS, TELAS Y CUERINAS DE ENCUADERNACION, PEGAMENTO, PLEGADERAS, PESAS, CINTA CAPITEL, SEPARADORES Y TODO LO NECESARIO PARA EL ARMADO DE LOS CUADERNOS.


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FECHA DE INICIO / Sábado 20 de junio de 2015

HORARIO / Sábados de 10am a 1pm (4 sesiones)

CUPO MAXÍMO / 18

CUPO DISPONIBLE / 10

INVERSIÓN / $260.000 (INCLUYE MATERIALES)
10% de descuento ($234.000) por pago anticipado hasta el sábado 6 de junio


TAMBIÉN PUEDES INSCRIBIRTE SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ
(para aplicar el descuento del 10% antes del 6 de junio escribir en la casilla del cupón:   PAGO ANTICIPADO  ):



CON SHUZ SHUZ TAMBIÉN TENEMOS:




Más sobre SHUZ SHUZ en www.holashuz.com

Taller de serigrafía con SHUZ-SHUZ vol.8 / 20 de junio




Taller de serigrafía con SHUZ-SHUZ vol.8
-Curso básico de serigrafía y estampación-

La serigrafía es un método de impresión donde se busca la reproducción de imágenes sobre cualquier material. Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco de madera o metálico. Este sistema permite reproducir cientos, y hasta miles de ejemplares sin perder su definición, es una técnica que se puede realizar manual o industrialmente.

Objetivo del taller:
  • Acercar al alumno a las técnicas de serigrafía y sus distintas aplicaciones. 
  • Brindar la información y las herramientas practicas y teóricas para lograr adentrarse en el oficio. 
  • Intensidad horaria: 4 encuentros presenciales de 3 horas cada uno.
Las clases están diseñadas de la siguiente forma:

Clase 1:
 Comenzamos haciendo un recorrido teórico por todo el proceso serigráfico. Se reconocen las herramientas propias de la serigrafía y su uso en el taller, también hacemos mención de los diferentes tipos de aplicaciones de la técnica, desde sus usos más industriales a los más hogareños y artesanales, diferentes tipos de tintas y soportes a estampar (telas, plásticos, madera, papeles). Una vez hecho este reconocimiento, estampamos unas telas como primera aproximación práctica a la técnica.

Clase 2: Armamos en grupos nuestros diseños para después estamparlos en la última clase: partiendo de una temática, cada alumno creará un pequeño diseño en su casa y lo traerá a la clase para combinarlo con los demás de su grupo. Iniciamos el recorrido práctico de la técnica estampando diferentes materiales (papel, cartón y cuerina) , incorporando los conceptos de registro del diseño a una tinta sobre el soporte, teniendo en cuenta su función (usaremos diseños que traeremos ya revelados los profesores). Se discute qué se necesita para que una imagen sea serigrafiable y cómo trabajarla para que nos sirva a los efectos de hacer un shablon (marco).

Clase 3: Hacemos pruebas con tintas Plastizol. Los alumnos pueden traer camisetas o cualquier prenda de algodón para estampar. Después aprendemos a sellar la tinta con calor.

Clase 4: Los profesores facilitaremos los marcos revelados con los dibujos hechos por los alumnos, para que cada cual pueda estamparlos sobre un lindo pañuelo, teniendo en cuenta que la tinta sea la adecuada.

*Se entrega una guía de todo lo hecho y hablado durante el curso incluyendo todos los datos de orden técnico y un listado de casas de insumos serigráficos.


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FECHA DE INICIO / Sábado 20 de junio de 2015

HORARIO / Sábados de 2.30 a 5.30pm (4 sesiones)


CUPO MAXÍMO / 18

CUPO DISPONIBLE / 12

INVERSIÓN / $260.000 (INCLUYE MATERIALES)

10% de descuento ($234.000) por pago anticipado hasta el sábado 6 de junio


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TALLER DE TECNICAS NEGRAS: MODOS DEL SCRATCH / 4 de julio



Modos del Scratch – Dibujos en masonita y Mixturas.

El taller se plantea como un espacio ideal para experimentar y profundizar en la gráfica, descubriendo diferentes procesos y variantes técnicas para generar imágenes desde el negro y el blanco y así descubrir la riqueza gestual posible pensando en la luz y en la oscuridad como principios expresivos. 
Las “Técnicas Negras” involucran expresiones como los modos de ser del Scratch o el construir quitando, pasando por las posibilidades del entintado, los dibujos sobre masonita y las mixturas posibles con improntas o expresiones derivadas de algunos sistemas de impresión como la xilografía y el hueco grabado, que parten del negro y el blanco.
Es un espacio personalizado de creación dirigido a estudiantes de Diseño, Artes, Publicidad,  ilustradores,  y creadores empíricos. Las sesiones incluyen un desarrollo teórico-práctico con apoyo en material audio- visual,  muestras de portafolio, piezas originales y demostraciones.



SESIÓN 2. CONSTRUIR QUITANDO . SCRATCH LINEA Y TRAMA. La escena y el escenario, imágenes unitarias y portadas. Preparación del sustrato y exploración de gestos y texturas. Scratch sobre cartón y madera.

SESIÓN 3: SCRATCH  MANCHA Y MIXTURAS. Micro-relatos y narración desde el negro. Fondos totales y parciales. Expresiones sobre superficies en relieve y  texturadas. Silueteados y plantillas. Scratch sobre madera.

SESIÓN 4. DESDE EL BLANCO . DIBUJOS SOBRE MASONITA. Fantasmagoría. entre lo ornamental y los fantástico. Lápiz y entintados, collages e intervenciones en tintas y  transfer.


SESIÓN 5. DESDE EL BLANCO .INISICIONES Y BETÚN DE JUDEA. Lo ornamental y lo fantástico.  El ruido y la textura, emulando el hueco grabado, las patinas y los acabados finales.

SESIÓN ENTREGA: Revisión artes finales y proceso clase a clase.

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FECHA DE INICIO / Sábado 4 de julio de 2015

HORARIO / Sábados de 2.30 a 5.30pm (4 sesiones)


CUPO MAXÍMO / 18

CUPO DISPONIBLE / 18

INVERSIÓN / $300.000 (NO INCLUYE MATERIALES)

10% de descuento ($270.000) por pago anticipado hasta el sábado 20 de junio


TAMBIÉN PUEDES INSCRIBIRTE SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ
(para aplicar el descuento del 10% antes del 20 de junio escribir en la casilla del cupón:   PAGO ANTICIPADO  ):




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JORGE LEWIS 
Artista gráfico dedicado a la experimentación con la imagen, la comunicación visual y la creación de proyectos gráficos a partir del dibujo donde convivir fácilmente la ilustración, la historieta y la pintura.

Ha publicado en libros, revistas y periódicos para Colombia, Argentina, Venezuela, Ecuador, India y España y su trabajo se ha expuesto de manera colectiva e individual en muestras de ilustración en México, Bolivia, Suiza, Argentina, España y Colombia. Está reseñado en el 3er Catálogo Iberoamericano de ilustración 2013, que publica la editorial S.M, en la Feria del Libro de Guadalajara y en el catálogo “Img 50 formas de ver la ilustración” presentado en la 23° Feria Internacional del Libro de Bogotá, y que reúne 50 ilustradores colombianos destacados. Es docente universitario desde hace 12 años dirigiendo las áreas de ilustración, expresión y diseño.

Es el cofundador de la marca “Comunicorriente” que ha desarrollado proyectos gráficos conjuntos como las exposiciones “Salsa Pá Vé” 2007-2009, “Romanticasos” 2009-2011, el Workshop gráfica al margen 2012 y 2014  y el libro de historietas en web “La vaca rosa” www.lavacarosa.com 2011-2014,   todos ellos enfocados en buscar y experimentar nuevos formatos para la ilustración, el lenguaje audiovisual y la producción editorial independiente.

Estudios | Master en  Diseño e Ilustración de la Universidad Politécnica de Valencia - España, Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica del Instituto Universitario Nacional del Arte de Buenos Aires, Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de la Sabana y Artista Plástico de la Escuela Superior de Artes de Bogotá.

https://www.behance.net/jorgelewis