EXPOSICIÓN CHERE SUR de Wilson Borja + Ciclo de conferencias en agosto




Series de pinturas y obra interdisclipnar sobre la migración y los territorios, basado en su experiencia con la comunidad afro, nos traerá el artista visual Wilson Borja a CasaTinta. La exposición viene además cargada de una programación muy interesante de conferencias y taller. Enwww.casatinta.com toda la información. 

INAUGURACIÓN JUEVES 13 DE AGOSTO 7PM
ENTRADA LIBRE

*Tenemos parqueadero para tu bicicleta y carro. 


PROGRAMACIÓN DE CONFERENCIAS A PROPÓSITO DE CHERE SUR
ENTRADA LIBRE



SOBRE WILSON BORJA
Wilson Borja nació en Bogotá, Colombia. Despues de graduarse como diseñador gráfico en 2003, ha trabajado creando imagenes para libros y revistas por mas de 12 años. En el campo de la animación, ha colaborado desarrollando concepts y diseñando personajes para proyectos en cine y television. Recientemente obtuvo un Master of Fine Arts in Studio en la Universidad de Arkansas, despues de haber sido merecedor de una beca Fulbright en 2011. Su trabajo mas reciente explora diferentes matices del fenómeno de la migración y la diáspora africana.

www.wilsonborja.com
vimeo.com/wilsonborja 


TALLER DE YARN BOMBING (Bombardeo de lana) con Josefina Marambío // 5 de sept


Primer bombardeo el 26 de julio de 2015 / Parque Nacional de Bogotá
El yarn bombing —bombardeo con lana, en español— es un tipo de arte callejero que desde 2005 se viene apoderando de ciudades en Europa y Estados Unidos. En Latinoamérica recién empieza a hacerse visible en países como Chile o México. Este tipo de intervenciones urbanas llena con coloridos tejidos los espacios públicos, buscando transmitir un mensaje político o social, aunque también quiere lograr que los transeúntes se detengan y reflexionen sobre el espacio que habitan.

El yarn bombing ha sido criticado: ¿Es arte? ¿Es un medio de expresión? ¿Merece el nombre de “grafiti”? Muchos creen que es menospreciado por ser creado en base a una técnica de tejido (crochet) que tradicionalmente se asocia a las mujeres. En este taller conocerás los orígenes de este arte callejero, reflexionaremos en torno a él y sus mensajes, y aprenderás las técnicas de tejido para realizar el primer bombardeo de lana en Bogotá.

Sesión 1 De la casa de la abuela a las calles: el tejido como expresión
Orígenes del yarn bombing, cómo el crochet pasó de lo privado a lo público. Expansión por Europa y Estados Unidos. ¿Es el tejido una forma de arte? Artistas y colectivos de yarn bombing en Europa y América. Práctico: Puntos básicos del tejido a crochet.

Sesión 2 Hablar con lana: de la teoría a la práctica
Revisión y análisis de intervenciones con lana icónicas en Europa y América. Qué se busca transmitir y cómo lo transmiten. Práctico: Cómo tejer y unir granny squares, la forma básica del yarn bombing.

Sesión 3 Formas para un mensaje tejido
Propuesta de los alumnos para intervención final: ¿Qué mensaje se quiere transmitir? ¿Cómo se transmitirá ese mensaje? ¿Qué lugar se intervendrá? Delinear el concepto y las piezas de la instalación. Práctico: Cómo tejer otras formas (círculos, triángulos, hexágonos, estrellas, flores).

Sesión 4 Preparación del bombardeo con lana
Revisión de la propuesta de los alumnos para intervención final. Afinación del concepto y piezas de la instalación. Práctico: Tejido de piezas para la intervención. Cómo tejer otras formas (según el tema/mensaje de la intervención).

Sesión 5 Día del bombardeo
Instalación de las piezas tejidas en el lugar escogido para la intervención.

Materiales incluidos en el valor del taller: lana para todas las clases, palillo de crochet de 5.00 mm, aguja de lana y cuadernillo con los puntos básicos de crochet y patrones de las formas aprendidas en las clases.

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INTENSIDAD / 4 sesiones de 3 horas (12 horas)

INICIO / Sábado 5 de septiembre

HORARIO / Sábados de 10am a 1pm

CUPO: 10 personas
CUPO RESTANTE: 10

VALOR: $300.000 (incluye materiales)
Descuento 10% ($280.000) por pago anticipado hasta el jueves 27 de agosto.


>> TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:

  • DESCUENTO 10% por preventa. Escribir en cupón PREVENTA
  • DESCUENTO 15% a exalumnos. Escribir en cupón EXALUMNO
  • Para reservar cupo con 50% del valor del taller. Escribir en cupón RESERVA
  • Para pagar restante del 50% del valor del taller. Escribir en cupón SALDO


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Sobre la tallerista
Josefina Marambio márquez

www.botondeflor.blogspot.com

Soy chilena, pero vivo en Bogotá hace casi un año. Estudié literatura y me especialicé en el área editorial. Siempre me han apasionado las diversas maneras en que se expresan las ideas: con palabras, con música, con imágenes, con tejidos. Mi acercamiento al crochet fue el 2012, junto a un grupo de tejedoras chilenas. Por esa época comenzó el boom del yarn bombing en Chile y aparecieron diversos colectivos de crocheteras, a los que aporté mis tejidos anónimamente, los cuales fueron parte de intervenciones urbanas con lana realizadas en Santiago durante 2014.

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TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN vol. 10 con Miguel Bustos y José Rosero // 12 de septiembre



TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN vol. 10

¡El taller más emblemático de CasaTinta abre inscripciones!  

Un espacio que siempre se va actualizando con las ultimas investigaciones y referentes sobre ilustración contemporánea, y que ha sido dado en Bogotá, Cali, Medellín, México D.F, Santiago de Chile y Caracas. En su décima versión trae nuevas visiones y ejercicios para que entiendas como hacer ilustración.


El objetivo principal de este taller teórico práctico es dar un panorama amplio sobre la ilustración como lenguaje en evolución dentro del mundo actual, además de poner a la imagen como una ventana que permita un ejercicio de pensamiento.


Por esta razón, buscando construir un base conceptual que ayude al estudiante a llenarse de referentes para hacer sus propias imágenes, se ponen en escena una serie de investigaciones propias, con la intención de dejar ideas renovadas sobre todo aquello que la ilustración representa en la actualidad; ideas que tienen que ver, no sólo con la ejecución técnica, si no también con las metodologías de creación, representación efectiva de conceptos e inserción en distintos medios. En cada clase se realizarán ejercicios particulares alimentando un proyecto final que será expuesto en CasaTinta.

Metodología

En todas las clases se usará una selección audio visual con referentes de artistas plásticos, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, literatos y cineastas. En cada sesión específica habrán variaciones de esta metodología según las exigencias del tema.

* Presentación de los aspectos teóricos
* Descanso 10min.
* Realización de los ejercicios propuestos.

Las sesiones empezarán a la hora en punto.

SESIONES:

Sesión 1. Semblanzas y desbalances
Panorama desde Altamira a Banksy. Convenciones, estereotipos, arquetipos y clichés.

Sesión 2. La poética

La poética en la imagen: la ilustración discursiva y la ilustración comercial. Inicio del proyecto final.

Sesión 3. La tercera imagen
Imágenes contundentes. Explicación y aplicación de las cuatro figuras retóricas más utilizadas.

Sesión 4. Ilustración para revistas y periódicos.
Sobre la palabra y la imagen detonante. Ilustración semblante, variantes y viñetas.

Sesión 5. El libro ilustrado: relaciones dialógicas entre texto e imagen

El libro ilustrado y el libro álbum en sus seis interacciones: Vasallaje, Clarificación, Simbiosis, Metaficción, Taxonomía y Objetual.

Sesión 6. Ornitorrincos y políglotas de la imagen
Territorios multidisciplinarios abordados desde la ilustración.

Sesión 7. Ilustración fuera del mundo editorial
Imagen objetual, espacial y musical. 

Sesión 8. La imagen contrarreloj

El cartel ilustrado, postales y medios de quince segundos. Fundamentos retóricos.

Sesión 9. La creática

Proyectos de autogestión. Referentes de congresos internacionales, casas, convocatorias y concursos. Todo lo que quisiste preguntar sobre trabajar en ilustración.

Sesión 10. Exposición de resultados en la galería CasaTinta 

Cierre del curso. Entrega de certificados y exposición de resultados.

Materiales (se irán pidiendo a medida de las sesiones)
  • Libreta de dibujo (formato carta o similar)
  • Papeles y cartones para dibujo en grafito, aguadas y acrílicos (Bond 90, Basic, Craft, Industrial, papel acuarela, etc.) 
  • Lápices de grafito y lápices de colores. 
  • Tinta china negra y blanca, plumas y pinceles. 
  • Acrílicos
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INTENSIDAD / 10 sesiones de 3 horas (30 horas)

INICIO / Sábado 12 de septiembre

HORARIO / Sábados de 10am a 1pm


CUPO POR GRUPO / 18 personas
CUPO RESTANTE: ULTIMOS 3 CUPOS

VALOR: $360.000 (no incluye materiales)
Descuento 10% ($324.000) por pago anticipado hasta el sábado 29 de agosto.


>> TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:

  • DESCUENTO 10% hasta el 29 de agosto. Escribir en cupón PREVENTA
  • DESCUENTO 15% a exalumnos. Escribir en cupón EXALUMNO
  • Para reservar cupo con 50% del valor del taller. Escribir en cupón RESERVA
  • Para pagar restante del 50% del valor del taller. Escribir en cupón SALDO



LOS TALLERISTAS:




Jose Rosero 
Facebook: /roserismo
Instagram: @joseroseroart

Artista visual, docente de la Universidad Javeriana, director de Casatinta y junto con Diana Arias fundador del fig.Congreso Internacional de Ilustración. Jurado del concurso Latin American Illustration vol.2 (2013), jurado del premio al libro álbum “A la Orilla del Viento” del FCE (2011). Beca "Jóvenes talentos 2013" ICETEX. Como ilustrador ha hecho imágenes, libros y proyectos para diferentes revistas, periódicos y editoriales.  Obtuvo mención honorífica en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por El manzano (2010). También el premio a la excelencia de la Society of News Design de EUA por El significado de los sueños (2010). Elegido en dos ocasiones para el CJ Book Festival de Corea por Los infelices y El Prestidigitador (2010 y 2008) y el primer lugar en el 2do Salón de ilustradores de la Cámara Colombiana del libro (2009). Ha hecho varias conferencias y talleres en base a investigaciones propias participando así en distintos eventos en Colombia y en otros países como Argentina, España, Venezuela, Brasil, México y Chile.


Miguel Bustos
Facebook: /zursoif
Instagram: @zursoif

Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, ilustrador del libro Gabo: memorias de una vida mágica, publicado por Rey Naranjo en 2012. Fue ganador del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008). Director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008. Ganador del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009). Ha sido profesor de dibujo y pintura para grupos, actualmente dicta clases privadas de dibujo artístico y anatomía.

TALLER DE ENCUADERNACIÓN con SHUZ SHUZ // 12 de sept



TALLER DE ENCUADERNACIÓN ARTESANAL Vol.9
por Shuz shuz

CasaTinta en alianza con Shuz Shuz se complace en anunciar la apertura del Taller de Encuadernación artesanal. El objetivo del curso es brindar los conocimientos prácticos de la producción artesanal del cuaderno, técnicas de costura de cuadernillos, lineamientos de la estructura del papel y sus facultades, elección de los materiales adecuados y formatos más comunes de los cuadernos en general.

Dirigido a Diseñadores gráficos, artistas y todos los interesados.


El curso contendrá 4 clases, todas ellas prácticas. Casa sesión será de 3 horas.

Sesión 1.Presentación del oficio de la encuadernación.
Organización del material. Conteo de hojas, plegado de hojas. Guía y perforación.

Sesión 2. Costura del cuaderno. (cuadernillo x cuadernillo)
Encolado del lomo y del cuaderno.
Intervención libre de las guardas.

Sesión 3. Preparación de las tapas.
Pegado de cartón, unión - unión.
Bordes y esquinas.
Perfeccionamiento.

Sesión 4. Técnica de incorporación del elástico y las tapas.
Unión libro-tapas
Prensado y terminado.

MATERIALES INCLUIDOS:
PAPEL, CARTON, AGUJAS, HILOS, TELAS Y CUERINAS DE ENCUADERNACION, PEGAMENTO, PLEGADERAS, PESAS, CINTA CAPITEL, SEPARADORES Y TODO LO NECESARIO PARA EL ARMADO DE LOS CUADERNOS.

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    INTENSIDAD / 4 sesiones de 3 horas (12 horas)

    INICIO / Sábado 12 de septiembre

    HORARIO / Sábados de 10am a 1pm

    CUPO: 18 personas
    CUPO RESTANTE: ULTIMOS CINCO CUPOS

    VALOR: $260.000 (incluye materiales)
    Descuento 10% ($234.000) por pago anticipado hasta el sábado 29 de agosto.


    >> TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:


    • DESCUENTO 10% por preventa. Escribir en cupón PREVENTA
    • DESCUENTO 15% a exalumnos. Escribir en cupón EXALUMNO
    • Para reservar cupo con 50% del valor del taller. Escribir en cupón RESERVA
    • Para pagar restante del 50% del valor del taller. Escribir en cupón SALDO


    Más sobre SHUZ SHUZ en www.holashuz.com

    TALLER DE SERIGRAFÍA con SHUZ SHUZ // 12 de sept



    Taller de serigrafía con SHUZ-SHUZ vol.9
    -Curso básico de serigrafía y estampación-

    La serigrafía es un método de impresión donde se busca la reproducción de imágenes sobre cualquier material. Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco de madera o metálico. Este sistema permite reproducir cientos, y hasta miles de ejemplares sin perder su definición, es una técnica que se puede realizar manual o industrialmente.

    Objetivo del taller:
    • Acercar al alumno a las técnicas de serigrafía y sus distintas aplicaciones. 
    • Brindar la información y las herramientas practicas y teóricas para lograr adentrarse en el oficio. 
    • Intensidad horaria: 4 encuentros presenciales de 3 horas cada uno.
    Las clases están diseñadas de la siguiente forma:

    Clase 1:
     Comenzamos haciendo un recorrido teórico por todo el proceso serigráfico. Se reconocen las herramientas propias de la serigrafía y su uso en el taller, también hacemos mención de los diferentes tipos de aplicaciones de la técnica, desde sus usos más industriales a los más hogareños y artesanales, diferentes tipos de tintas y soportes a estampar (telas, plásticos, madera, papeles). Una vez hecho este reconocimiento, estampamos unas telas como primera aproximación práctica a la técnica.


    Clase 2: Armamos en grupos nuestros diseños para después estamparlos en la última clase: partiendo de una temática, cada alumno creará un pequeño diseño en su casa y lo traerá a la clase para combinarlo con los demás de su grupo. Iniciamos el recorrido práctico de la técnica estampando diferentes materiales (papel, cartón y cuerina) , incorporando los conceptos de registro del diseño a una tinta sobre el soporte, teniendo en cuenta su función (usaremos diseños que traeremos ya revelados los profesores). Se discute qué se necesita para que una imagen sea serigrafiable y cómo trabajarla para que nos sirva a los efectos de hacer un shablon (marco).

    Clase 3: Hacemos pruebas con tintas Plastizol. Los alumnos pueden traer camisetas o cualquier prenda de algodón para estampar. Después aprendemos a sellar la tinta con calor.

    Clase 4: Los profesores facilitaremos los marcos revelados con los dibujos hechos por los alumnos, para que cada cual pueda estamparlos sobre un lindo pañuelo, teniendo en cuenta que la tinta sea la adecuada.

    *Se entrega una guía de todo lo hecho y hablado durante el curso incluyendo todos los datos de orden técnico y un listado de casas de insumos serigráficos.


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      INTENSIDAD / 4 sesiones de 3 horas (12 horas)

      INICIO / Sábado 12 de septiembre

      HORARIO / Sábados de 2.30 a 5.30pm

      CUPO: 18 personas
      CUPO RESTANTE: 11

      VALOR: $280.000 (incluye materiales)
      Descuento 10% ($252.000) por pago anticipado hasta el sábado 29 de agosto.


      >> TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:


      • DESCUENTO 10% por preventa. Escribir en cupón PREVENTA
      • DESCUENTO 15% a exalumnos. Escribir en cupón EXALUMNO
      • Para reservar cupo con 50% del valor del taller. Escribir en cupón RESERVA
      • Para pagar restante del 50% del valor del taller. Escribir en cupón SALDO




    Más sobre SHUZ SHUZ en www.holashuz.com

    TALLER DE ILUSTRACIÓN TEXTIL: Patrones para estampados con María José Bautista // 26 de septiembre


    Espacio de taller donde el estudiante aprenderá todo sobre los patterns (patrones modulares) hasta llegar a crearlos usando papel y lápiz. Se enseñará cómo diseñar patterns manualmente que se podrán usar para crear un sin fin de productos: desde papelería hasta textiles y mucho más. Durante las cuatro (4) sesiones del taller, María José Bautista compartirá tips de su metodología de diseño y las herramientas necesarias para crear diseños a partir de cero. El objetivo del taller es que el estudiante pueda entender y crear distintos patrones para sus propios fines; por ejemplo, para producir telas, papeles de colgadura, papelería, etc.

    Sesiones:

    Sesión 1. Introducción al mundo de los patterns:
    ¿Qué es un pattern?  ¿Dónde están? ¿Cómo se usan? ¿Qué tipos hay? 

    Morfología de un pattern: motivo y módulo. Bocetación y dibujo de los motivos que se utilizarán durante el taller. 

    Sesiones de realización de patrones. Características y cómo realizarlos:

    Sesión 2. Rapport tipo #1: derecho/baldosa

    Sesión 3. Rapport tipo #2 y #3: a la mitad vertical y horizontal 

    Sesión 4. Rapport tipo #4: diamante (ogee) 

    En las sesiones 2, 3 y 4 la metodología será la misma: primero se explica el rapport a trabajar, se muestran ejemplos, se seleccionan algunos de los motivos diseñados en la primera sesión y se procede a realizar el diseño.

    Durante la última sesión, se completará la mini-colección y se dejarán 20-30 minutos al final de la clase para que cada participante la presente a los demás.

    NOTA: después de cada sesión, se le enviará a los participantes un PDF con lo aprendido en clase. 

    Materiales:

    • Papel bond 
    • Papel mantequilla 
    • Revistas
    • Tijeras, pegastick, cinta de enmascarar 
    • Lápiz, borrador, micropuntas 
    • Colores y/o otros materiales de arte que se quieran utilizar 
    • Papel carbón (opcional) 
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    INTENSIDAD / 4 sesiones de 3 horas (12 horas)

    INICIO / Sábado 26 de septiembre

    HORARIO / Sábados de 10am a 1pm

    CUPO POR GRUPO / 15 personas
    CUPO RESTANTE: 15

    VALOR: $250.000 (no incluye materiales)
    Descuento 10% ($225.000) por pago anticipado hasta el martes 15 de septiembre.


    >> TAMBIÉN PUEDES PAGAR SIN MOVERTE DE TU SITIO AQUÍ:
    • DESCUENTO 10% hasta el 15 de sept. Escribir en cupón PREVENTA
    • DESCUENTO 15% a exalumnos. Escribir en cupón EXALUMNO
    • Para reservar cupo con 50% del valor del taller. Escribir en cupón RESERVA
    • Para pagar restante del 50% del valor del taller. Escribir en cupón SALDO


    Sobre María José Bautista
    http://www.majobv.com/

    MaJo es una diseñadora de modas, textiles y superficies. Estudió Diseño Industrial en Colombia, se graduó de Diseño de Modas y Textil en Milán y ha tomado diferentes cursos intensivos en alta costura masculina, moulage para diseño femenino y técnicas textiles (Londres e Italia), y diseño de superficies (UK y USA).

    Tiene más de seis años de experiencia en el mundo de la moda; tres de los cuales se han centrado en su pasión por el diseño textil. Ha diseñado colecciones de vestidos de gala para mujer en Asia y trajes para bailarinas de danza del vientre y artistas en Colombia y Europa. Sus diseños e ilustraciones se han publicado en libros y revistas Estadunidenses e Inglesas como 1000 Dog Portraits y Moyo Magazine. Desde el 2012 trabaja como diseñadora freelance bajo su propia marca de diseño de superficies MaJoBV. Tiene diseños licenciados con marcas como Artscase y Kess Inhouse. También vende sus diseños en diferentes tiendas print-on-demand como Spoonflower, Casetify, Society6 y PatternDesign. MaJo también tiene experiencia en docencia como asistente en diferentes cursos de verano de Moda y Textiles en la NABA (Milán) y como creadora de un curso online de diseño de patterns en Adobe Illustrator que se puede realizar a través de Skillshare. 

    BIBLIOTECA / ENCICLOPEDIA VISUAL DE INDUMENTARIA


    ENCICLOPEDIA VISUAL DE INDUMENTARIA

    Autores Varios
    The pepin press
    2001


    Más de quinientas páginas acompañadas solo de ilustraciones con gran detalle son parte del libro ENCICLOPEDIA VISUAL DE INDUMENTARIA. Esta publicación hace un recorrido cronológico y geográfico desde el antiguo Egipto hasta la Patagonia de finales del siglo XIX, mostrando cómo el traje y la indumentaria son elementos de gran importancia para recrear la historia desde un contexto social, geográfico y político.

    Un libro muy útil como referencia y fuente de estudio, que se encuentra escrito en cinco idiomas. (Inglés, francés, italiano, alemán y español) y que resultará atractivo para quienes les gusta mirar el pasado a través de imágenes, del traje y sus accesorios.

    BIBLIOTECA / THE SPIRIT OF BEARDSLEY



    THE SPIRIT OF BEARDSLEY 
    Claire Nielson/ George melly 
    Gramercy Books editorial 
    1998

    Excéntrico, sofisticado, irreverente, con un aspecto muy particular y genio de la ilustración, así es considerado Aubrey Beardsley. Sus ilustraciones cargadas de erotismo, y de sátira con un manejo del dibujo impecable e innovador hace que el trabajo de Beardsley sea considerado de otro nivel, aunque en su tiempo el trabajo de Beardsley estuvo acompañado de gran controversia, sus ilustraciones mostraban y criticaban la decadencia de una sociedad victoriana que se dejaba llevar por la opulencia y el placer. 



    El libro "The spirit of Beardsley" (1998) de la editorial Gramercy Books relata el trayecto de este ilustrador desde sus primeros trabajos hasta los últimos antes de su temprana muerte. Explicando en pequeños párrafos y con una impresión de alta calidad obra por obra, se encuentra su amplio trabajo para revistas y libros, desde las ilustraciones para el libro de Oscar Wilde "Salome", hasta sus ilustraciones influenciadas por el rococó, que él mismo le gustaba denominarlas: "grotescas", también algo de su trabajo gráfico en carteles y tipografía. 


     Así mismo este libro viene con una sustanciosa biografía, donde explica la gran importancia de la innovación en el trabajo de Beardsley y su importante influencia en la ilustración y el dibujo.




    BIBLIOTECA / LITTLE NEMO in Slumberland de Winsor McCay


    LITTLE NEMO
    Winsor McCAY
    Editorial EverGreen


    Es difícil describir en pocas palabras lo que es "Little Nemo in Slumberlad" ilustrado por Winsor McCay, pero siempre será mejor poder mirar de cerca esta desorbitante e increíble tira cómica, que el artista norteamericano publicaba todos los domingos en el NewYork Herald a principios del siglo XX entre 1905 y 1914, la cual no deja de abrumar por la experimentación en el dibujo, la composición del espacio y las viñetas, o el color y su narrativa surrealista.


    ¿Qué tenía Winsor McCay en la cabeza? Solo sabremos que fue un pionero en plasmar los sueños, mucho antes que el surrealismo, a tal punto que icónicos artistas de este movimiento como Dalí y grandes del cine como Federico Fellini han revelado la directa influencia de la historia de Nemo en sus obras, ese niño que cada vez que se acostaba a dormir abría una puerta para que sucedieran un sin fin de situaciones; su cama empezaba a elevarse y caminar llevándolo a aventuras con el rey de los sueños Morfeo; salía a encontrarse con una princesa sin nombre; o con cientos de seres que al final siempre lo hacían despertar desorientado, o cayéndose de su cama.
                                     
    Se han realizado varios homenajes e intentos de llevar esta obra al cine animado, de hecho en 2014 salió una buena reinterpretación impresa con el guion de Eric Shanower  y el dibujo del chileno Gabriel Rodríguez llamada "Little Nemo Return to Slumberland", pero siempre será un placer poder ver la versión original.

    Little Nemo es toda una obra maestra en el cómic, y la edición que nos presenta la editorial EverGreen (2000) con 428 páginas de pura imaginación hace querer detallar cada recuadro y darse cuenta porque esta obra maestra fue pionera en muchos aspectos, tanto en el cómic como en otras disciplinas de las artes visuales. Litle Nemo es infinito.

    EXPOSICIÓN CALLE REAL de Santiago Vargas // Abierta hasta el 8 de agosto





    CALLE REAL - Un modo de explorar la riqueza urbana
    Dibujos y serigrafías de Santiago Vargas
    Del 18 de julio al 8 de agosto de 2015

    La fotografía, la ilustración y el dibujo, son los lenguajes usados por Santiago Vargas para la creación de un archivo personal que revisita los personajes, la arquitectura y las historias de la carrera séptima. Ésta además de ser una propuesta gráfica es una propuesta editorial que nos invita a recorrer la ciudad de maneras diferentes, Calle Real es un proyecto que abre caminos para la creación de nuevas formas de contar la ciudad.

    "Del recorrido en los buses, me vi en la necesidad de caminar y explorar la ciudad desde el andar, lo que había comenzado como una manera de registrar lo que sucedía en esos recorridos, se transformó en un propósito: extraer la mayor información posible de la calle. Es así como Calle Real se convierte en una guía, una cartografía, un diario, una crónica, un mapa de la carrera Séptima, todos desde un punto de vista personal"

    Exposición realizada con el apoyo del MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA