SONORAMA: Exposición de carteles del Dr. Alderete




Cuarenta piezas diseñadas por el reconocido Dr. Alderete llenarán CasaTinta en septiembre. En el marco del Congreso Internacional de Diseño 4GN, tendremos un gran evento el domingo 8 de septiembre. IMPERDIBLE

LUGAR: CasaTinta (Tv 26b no. 41-40 - estación El Dorado)
INAUGURA: Domingo 8 de septiembre de 2014
HORA: 3.00 PM

ENTRADA LIBRE

¡CARTELES, LIBROS, MUSICA, MUESTRA EN VIVO Y CERVEZA PARA TODOS!

EL LIBRO "SONORAMA" A LA VENTA EN CASATINTA
Un compilado con lo mejor de Dr Alderte en ésta edición magnifica en tapa dura que podrás adquirir y firmar por el mismo Alderete.  160 páginas de gráfica. Tenemos pocas copias por solo $76.000.













TALLER LETRAS ORNAMENTADAS ILUMINADAS / inicia 13 de septiembre





Es un taller teórico- práctico. Se mostrarán imágenes de los libros iluminados más famosos con su historia y se harán ejercicios representativos de este arte. La técnica es de grisalla sobre papel con acuarela o guache.

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Sesión 1 - Clases de capitales iluminadas, ornamentos, materiales, pegar laminilla de oro, partes de un códice, libros medievales, tipos de iluminación, línea del tiempo medieval.

Sesión 2 - Romanas con Flores. Códices ingleses. Ejemplos actuales

Sesión 3 - Romanas con Hojas. Códices franceses. Ejemplos actuales

Sesión 4 - Unciales Romanas con motivos abstractos. Códices alemanes. Ejemplos actuales

Sesión 5 - Semiunciales Irlandesas con enlaces. Códices países bajos. Ejemplos actuales

Sesión 6 - Unciales del s. VI y VII figurativa habitada. Códices iltalianos.
Ejemplos actuales

Sesión 7 - Unciales del s. VI y VII figurativa historiada. Coleccionistas.

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INTENSIDAD / 7 sesiones de 3 horas (21 horas)

INICIO / Sábado 13 de septiembre

HORARIO / Sábados de 10 a 1pm

CUPO POR GRUPO / 15 personas

VALOR: $300.000 (no incluye materiales)
Descuento 10% ($270.000) por pago anticipado hasta el 20 de agosto.

INSCRIPCIONES AQUÍ

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TALLERISTA

SANDRA RESTREPO
www.flickr.com/photos/ladamaroja/sets/

Diseñadora gráfica especializada en tipografía en Parssons NY, con el tipógrafo Paul Shaw. Ha trabajado en diseño de imagen corporativa, publicidad, diseño editorial e ilustración.
Desde que terminó su carrera, la pasión por la tipografía ha hecho que se deslice 13 años en un tobogán de trabajos como directora de arte. Algunos de sus trabajos han sido escogidos para publicarse en diferentes libros de diseño entre ellos: Just for you, Growing gra­phics y Green graphics de la editorial Index book de Barcelona.
Ha desarrollado más de 40 títulos para editoriales como: Circu­lo de Lectores, ACNUR, Ediciones Gamma, Colciencias, Casa Editorial El Tiempo, Dorling Kindersley y Javegraf. Algunos de los títulos son: Colección de 22 libros de cuentos clásicos infantiles, Cuentos de es­pantos, El libro secreto de los ángeles (80 mil ejemplares vendidos agotados), El significado de los sueños, Claves del Feng Shui, La otra historia de la historia, Ética mundial, Expedición Colombia, y los Libros de fotografía para la Casa editorial El Tiempo 2007, 2008, 2009, 2010.
En el año 2011 realizó un libro de artista, producto del Taller ¿Qué tipografía es mi caligrafía? El cual expuso Y compró la Galería Sextante. Actualmente trabaja como profesora en la Pontificia Univer­sidad Javeriana y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN Vol.6 // inicia 13 de septiembre




TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE ILUSTRACIÓN vol. 6

Un taller que siempre se va actualizando con las ultimas investigaciones y referentes sobre ilustración contemporánea. En su sexta versión trae nuevas visiones y ejercicios.

El objetivo principal de este taller teórico práctico es dar un panorama amplio sobre la ilustración como lenguaje en evolución dentro del mundo actual, además de poner a la imagen como un vector que devenga necesariamente un ejercicio de pensamiento, que posibilita espacios particulares de reflexión.

Por esta razón, buscando construir un andamiaje conceptual, se ponen en escena una serie de investigaciones propias con respecto a la imagen, con la intención de dejar ideas renovadas sobre todo aquello que la ilustración representa en la actualidad, ideas que tienen que ver, no sólo con la ejecución técnica, si no también con las metodologías de creación, representación efectiva de conceptos e inserción en distintos medios. En cada clase se realizarán ejercicios particulares alimentando un proyecto final que será presentado en la última sesión.

Metodología

En todas las clases se usará una amplia selección audio visual con referentes de artistas plásticos, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, literatos y cineastas. En cada sesión específica habrán variaciones de esta metodología según las exigencias del tema.

* Presentación de los aspectos teóricos
* Descanso 10min.
* Realización de los ejercicios propuestos.
Las sesiones empezarán a la hora en punto.

SESIONES:

Sesión 1. Semblanzas y desbalances
Panorama desde Altamira a Banksy. Convenciones, estereotipos, arquetipos y clichés.

Sesión 2. La poética

La poética en la imagen: la ilustración discursiva y la ilustración comercial

Sesión 3. Fuentes sustanciales: literatura, cine, música y teatro
Lluvia de referentes de los cuatro continentes. Los estudios literarios y teatrales dentro de la ilustración.

Sesión 4. Ilustración para revistas: bombas nucleares

Sobre la palabra y la imagen detonante. Ilustración para revistas y periódicos. Imagen semblante, variantes y viñetas.

Sesión 5. El libro álbum ilustrado: relaciones dialógicas entre texto e imagen

El libro álbum ilustrado y sus seis interacciones: Vasallaje, Clarificación, Simbiosis, Metaficción, Taxonomía y Objetual.

Sesión 6. Ornitorrincos y políglotas de la imagen
Territorios multidisciplinarios abordados desde la ilustración.

Sesión 7. Ilustración fuera del mundo editorial
Imagen objetual, espacial y musical. 

Sesión 8. La imagen contrarreloj

El cartel ilustrado, postales y medios de quince segundos. Fundamentos retóricos.

Sesión 9. La creática

Proyectos de autogestión. Referentes de congresos internacionales, convocatorias y concursos. Todo lo que quizo preguntar sobre trabajar en ilustración.

Sesión 10. Exposición de resultados en la galería CasaTinta 

Cierre del curso. Entrega de certificados y exposición de resultados.

Materiales:
  • Libreta de dibujo (formato carta o similar)
  • Papeles y cartones para dibujo en grafito, aguadas y acrílicos (Bond 90, Basic, Craft, Industrial, papel acuarela, etc.) 
  • Lápices de grafito y lápices de colores. 
  • Tinta china negra y blanca, plumas y pinceles. 
  • Acrílicos (colores básicos para hacer los compuestos), pinceles de cerda y sintéticos, mezcladores y trapos. 
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INTENSIDAD / 10 sesiones de 3 horas (30 horas)

INICIO / Sábado 13 de septiembre

HORARIO /
GRUPO 1: Sábados de 10am a 1pm ULTIMOS 8 CUPOS
GRUPO 2: Sábados de 2 a 5pm ULTIMOS 3 CUPOS

CUPO POR GRUPO / 15 personas

VALOR: $350.000 (no incluye materiales)
Descuento 10% ($315.000) por pago anticipado hasta el 20 de agosto.

INSCRIPCIONES AQUÍ

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TALLERISTAS: 


Jose Rosero 

Artista visual, docente y director de Casatinta y coordinador del fig.Congreso Internacional de Ilustración. Jurado del concurso Latin American Illustration vol.2 (2013), jurado del premio al libro álbum “A la Orilla del Viento” del FCE (2011). Como ilustrador ha hecho imágenes, libros y proyectos para diferentes revistas, periódicos y editoriales. Beca "jóvenes talentos 2013" ICETEX. Obtuvo mención honorífica en el premio “Invenciones” de Nostra Ediciones por El manzano (2010). También el premio a la excelencia de la Society of News Design de EUA por El significado de los sueños (2010). Elegido en dos ocasiones para el CJ Book Festival de Corea por Los infelices y El Prestidigitador (2010 y 2008) y el primer lugar en el 2do Salón de ilustradores de la Cámara Colombiana del libro (2009). Hizo la gestión y desarrolo del libro 50 FORMAS DE VER LA ILUSTRACIÓN.También fue fundador y coordina el FIG. CONGRESO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN del cual ya se han realizado cuatro versiones en la FILBO (2011, 2012, 2013 y 2014). Ha hecho varias conferencias y talleres en base a investigaciones propias participando así en distintos eventos en Colombia y en otros países como Argentina, España, Venezuela, Brasil, México y Chile.




Miguel Bustos 

Trabaja como ilustrador independiente y es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, ilustrador del libro Gabo: memorias de una vida mágica, publicado por Rey Naranjo en 2012. Fue ganador del premio nacional "Sin Formato" en la categoría de cómic otorgado por el Ministerio de Cultura (2008). Director de "Ex-Libris" publicación oficial de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (2009), y jefe de Ilustración de esta misma publicación durante el 2007 y 2008. Ganador del Primer Concurso de Ilustración Interuniversitaria "ManoFaktura" (2005) y obtuvo una mención en el 2do Salón Nacional de Ilustradores (2009). Ha sido profesor de dibujo y pintura para grupos, actualmente dicta clases privadas de dibujo artístico y anatomía.

ESTAMPA // Exposición de pinturas de Tatiana Córdoba // 24 de julio




INAUGURACIÓN: jueves 24 de Mayo de 2014
HORA: 7.00 pm
LUGAR: CasaTinta (Tv 26b no. 41 - 40)
ENTRADA LIBRE

TALLER de POP UP con Fernando Sierra / inicia 6 de septiembre



TALLER DE POP UP: infinitas posibilidades con la ingeniería de papel
con Fernando Sierra

Taller intensivo donde se aprenderán las bases de los Pop Ups de diferentes clases y cómo aplicarlos y diseñarlos. El taller se enfoca más en explicar los funcionamientos y claves del diseño que en dar "recetas" sobre cómo hacer esta o aquella figura, y la intención es que cada tallerista de acuerdo al contexto del que proviene y sus gustos y experiencias personales cree su propia visión del tema.
Sesiones (son cuatro sesiones de tres horas cada una):

1. Pop Ups a 90° bases. Se enseñarán qué son y cuáles son las formas y estructuras básicas de los Pop Ups a 90°, que usualmente surgen de una sola hoja a partir de cortes y dobleces como una variante del Kirigami.

2. Arquitectura Origámica: Cómo los Pop Ups a 90° suelen emplearse para representar edificios y piezas arquitectónicas, o por contraposición, figuras orgánicas y de carácter más artístico y libre

3. Pop Ups a 180°: Qué son, cómo se hacen y cuáles son las principales clases de Pop Ups de 180 grados y por que son la base de los libros tridimensionales.

4. Mecanismos. Cómo con los Pop Ups de 180° puede lograrse no sólo volumen, sino además movimiento y transformaciones. Uso de otros materiales como hilos y bandas de caucho para obtener efectos complejos.

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FECHA DE INICIO / Sábado 6, 13, 20 y 27 de septiembre de 2014

(10% de descuento pago anticipado hasta el sábado 16 de agosto)

HORARIO / Sábados de 10am a 1pm

CUPO / CUPO LLENO

INVERSIÓN / $300.000 (incluye materiales)


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Fernando Sierra Rodríguez 
Diseñador Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana y ha trabajado desde el comienzo de su carrera con papel, ha participadohecho colaboraciones con artistas internacionales como el venezolano Cristobal Valecillos en el proyecto American Family http://cristobalvalecillos.com/#indepenedent-projects y participó con una ponencia en el Simposio Internacional de Origami Científico, celebrado en 2006 en Caltech - Pasadena. Desde el 2005 hasta la actualidad dicta la cátedra de Ingeniería de Papel en el departamento de Diseño de la Universidad de Los Andes.
web: www.flickr.com/photos/elelvis


¿De qué color es? Taller de corrección en Photoshop // inicia 10 de agosto


¿De qué color es...? 
Corrección de color en Photoshop (8 horas)
Resumen:  Las diferencias de color en diferentes dispositivos cuando se hacen ajustes de color en imágenes digitales, es una labor practicamente imposible si no se cuenta con las bases teóricas del color y la manera de utilizar las herramientas y un flujo de trabajo adecuado en Photoshop.
Temas: 
Entendiendo el color digital
Teoría (divertida) del color
RGB vs CMYK
Ajustes de color de Photoshop
Porqué cambia el color? Manejo de Perfiles ICC, una forma sencilla de entenderlos
Calibración /caracterización del monitor
Paso a paso para la corrección de color
Ajustes iniciales
El rango tonal, el histograma
Capas de ajuste
Curvas
Primero el contraste, luego el color
Comandos especiales: aplicar imagen
Todos los canales cuentan - Modos de color y su empleo
Descubriendo la máscara de enfoque
Formato Lab
Entendiendo el espacio de color Lab
Ajustes de color en modo Lab
Uso de acciones en modo Lab para lograr un color sorprendente

Se entrega certificado de asistencia.
Incluye acciones y scripts de Photoshop


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FECHA DE INICIO / Domingo 10 y 17 de agosto de 2014

HORARIO / Domingos de 10am a 2pm

CUPO / CUPO 18 personas


INVERSIÓN / $200.000


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IVAN GÓMEZ

Diseñador gráfico, 30 años de experiencia en artes gráficas y preprensa digital. Autodidacta, consultor Adobe. Ha dictado cursos en agencias de publicidad como Leo Burnett, Sancho, Mc- Cann, Publicis, Ogilvy entre otros, y en importantes editoriales y revistas (Grupo Televisa, Sema- na, Cromos, El Espectador). Realizó la implementación de flujo de trabajo InCopy en la Editorial Televisa Colombia y en el periódico El Tiempo en Puerto de la Cruz, Venezuela. Dirigió el diploma- do en Photoshop en el Centro de Estudios en Tecnologías de la Información - CETI, de la Univer- sidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Docente en el diplomado “Edición para artes gráficas” de la facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Javeriana. Docente universitario. Conferencista internacional.

TALLER DE SERIGRAFÍA vol. 5 con SHUZ SHUZ // inicia 16 de agosto




Taller de serigrafía con SHUZ-SHUZ vol.5
-Curso básico de serigrafía y estampación-

La serigrafía es un método de impresión donde se busca la reproducción de imágenes sobre cualquier material. Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco de madera o metálico. Este sistema permite reproducir cientos, y hasta miles de ejemplares sin perder su definición, es una técnica que se puede realizar manual o industrialmente.

Objetivo del taller:
  • Acercar al alumno a las técnicas de serigrafía y sus distintas aplicaciones. 
  • Brindar la información y las herramientas practicas y teóricas para lograr adentrarse en el oficio. 
  • Intensidad horaria: 4 encuentros presenciales de 3 horas cada uno.
Las clases están diseñadas de la siguiente forma:

Clase 1:
 Comenzamos haciendo un recorrido teórico por todo el proceso serigráfico. Se reconocen las herramientas propias de la serigrafía y su uso en el taller, también hacemos mención de los diferentes tipos de aplicaciones de la técnica, desde sus usos más industriales a los más hogareños y artesanales, diferentes tipos de tintas y soportes a estampar (telas, plásticos, madera, papeles). Una vez hecho este reconocimiento, estampamos unas telas como primera aproximación práctica a la técnica.

Clase 2: Armamos en grupos nuestros diseños para después estamparlos en la última clase: partiendo de una temática, cada alumno creará un pequeño diseño en su casa y lo traerá a la clase para combinarlo con los demás de su grupo. Iniciamos el recorrido práctico de la técnica estampando diferentes materiales (papel, cartón y cuerina) , incorporando los conceptos de registro del diseño a una tinta sobre el soporte, teniendo en cuenta su función (usaremos diseños que traeremos ya revelados los profesores). Se discute qué se necesita para que una imagen sea serigrafiable y cómo trabajarla para que nos sirva a los efectos de hacer un shablon (marco).

Clase 3: Hacemos pruebas con tintas Plastizol. Los alumnos pueden traer camisetas o cualquier prenda de algodón para estampar. Después aprendemos a sellar la tinta con calor.

Clase 4: Los profesores facilitaremos los marcos revelados con los dibujos hechos por los alumnos, para que cada cual pueda estamparlos sobre un lindo pañuelo, teniendo en cuenta que la tinta sea la adecuada.

*Se entrega una guía de todo lo hecho y hablado durante el curso incluyendo todos los datos de orden técnico y un listado de casas de insumos serigráficos.


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INICIO / Sábado 16 de agosto de 2014

HORARIO / Sábados de 2pm a 5pm (5 sesiones)

CUPO LLENO

INVERSIÓN / $225.000 (incluye materiales)

Descuento por pago anticipado hasta el 30 de julio

INSCRIPCIONES AQUÍ

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